舞蹈是以經過提煉、組織、美化的人體動作為表現手段，在一定的空間和時間內通過舞蹈化了的人體動作，融合音樂、戲劇、美術等藝術手段，來表現人們情感和思想的一種動態造型藝術。健美操是以有氧運動為基礎，根據人體運動規律，遵循人體各個關節的解剖生理結構，以健身為中心，以健、力、美為特征，將體操、舞蹈、音樂融為一體的身體藝術。健美操雖屬於健美體育的范疇，但也具有高度的藝術性。它既是競技運動的一個項目，又是一種可以塑造體態、陶冶情操的身體運動。

　　從人體藝術發展來看，健美操和舞蹈有著一定的相融性和共通性。健美操與舞蹈從創作材料和存在媒質上來說，都可稱為人體動作的藝術。兩者都是以動作為主要表現手段的一種人體運動，都具有形體美的共性，都能充分表現出人體的平衡、協調、柔韌之美，對於身體發育的促進，肌肉韌帶的增強，身體柔韌、協調等基本素質的提高，身體姿態的培養也都有極為重要的作用。因此，兩者有很多地方是可以互相借鑒和學習的。

　　從創作層面上來說，在動作語言的創作上舞蹈比健美操自由。健美操的動作創作要求在遵守競賽規則的前提下，按一定的方向線路，根據場地大小、規定時間長短、音樂風格的特點把規定動作合理地編排，編排的目的性和針對性都有一定的規則限制。而舞蹈語言的創作就自由豐富得多。編導在創作舞蹈語言時需要考慮的是如何更加准確地創作出新穎獨特又十分貼切的舞蹈動作，沒有因為比賽規則的限制必須考慮要幾個翻騰，幾個跳躍，是否踩到邊界線等等，不必遵循健美操特定的技術要求規定。舞蹈有很多成熟科學的動作創作方法，在創作過程中會有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的創作過程也是這樣，但是在句子形成的過程中沒有舞蹈做得細致。一個舞蹈作品的流暢程度，連接動作起著非常重要的作用。現在很多健美操連接顯得生硬，作品不夠流暢，關鍵問題就在連接動作的設計上，而舞蹈的連接動作的練習方法可以借鑒。舞蹈的動作語言注重時、空、力的變化。這點在健美操的具體創作中還沒有系統性的研究。在時間的認識中主要有速度和節奏的變化，在空間的認識中有空間的疊置、空間的集中、空間的延伸、空間的間隔等等。

　　健美操作為一種人體藝術，對於舞蹈的這些創作方法的科學借鑒可以大大拓展健美操語言的豐富性。目前很多健美操訓練中已經采用了各種風格的舞蹈練習。例如：用古典芭蕾來進行形體、姿態的訓練。

　　芭蕾的開繃直立練習對於改善運動者形體、強化肌肉拉伸是非常重要的。還有現代舞訓練的借鑒，它可以突破只偏重運用四肢的健美操表演程式，開拓人體中間部位的動作語匯，同時也可以改變運動員上身的僵持，使胸、腰、髋潛在的表現力得以發揮。這些舞蹈練習不僅能訓練運動員身體各部位的協調性、靈活性，而且還能培養運動者的節奏感和豐富的表現力。

　　在與音樂的合作上，舞蹈也有值得健美操借鑒之處。舞蹈總是與音樂共生共存的，蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫說過：“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了並決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”而健美操與音樂的結合，在表現形式、展示方式、感知方式等幾個方面有所不同，它與音樂是個相互借力的過程，不能完全被音樂束縛，但最終健美操的編排結構和音樂的結構達成共識依然是重要的，在這方面舞蹈創作的經驗就成為最值得借鑒的方式之一。

　　人體動態所表現出的力與美既是外在美，也是內在美。健美操是表現美的人體運動，美是健美操給人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不僅要求運動者有超常的肢體能量、出眾的運動耐力、良好的心理素質和過硬的競技狀態，而且還需要編創者具有深厚的藝術造詣、完美的音樂感覺、整體結構的駕馭能力以及創新奇特的語言創作能力。我國的健美操還是個年輕化的運動項目，需要更科學化的編創方法，要不斷創新發展。而在其藝術表現力的增強方面，不斷吸收和借鑒舞蹈藝術的優點是很重要的。